——讀著名畫家、教育家姚治華山水畫有感

　　我和姚治華同志第一次見面，是在1988年元月在深圳東湖賓館的筆會上。在此之前，我只知道他是湖北孝感人。解放初期即在湖北文聯搞美術編輯。1956年考上中央美術學院。
　　治華同志的山水畫在我的印象中，治華同志是畫人物畫的，但是現在看到的是那么多的山水畫，而又都是那么大氣磅礴，墨潤淋漓，大大出乎我的意料之外。給我強烈的感覺是，他的山水畫大大地異于常人；題材廣泛，表現手法豐富多彩，筆墨技法熟練之極，不拘一格，變化多端，得心應手，時出新意。由于畫家熱愛生活，深入生活，除西藏外，幾乎走遍了祖國大地。他每到一個地方，總要入境隨俗，深入了解那里的風俗人情、山川物理，畫他感受最深的東西。這樣畫出來的作品，才能吸引人，感動人。他上峨眉，過三峽，游武當，登廬山，下江南，到海南，11次上黃山，還到四川涼山，青海高原，畫了數以千百計的速寫稿，深入少數民族地區，寫盡了少數民族的生活風情。生活積累極其豐富，可謂胸中丘壑，眼底煙云，萬水干山，盡在腕下。所以創作時，乘興揮毫，信手揮灑，皆成妙筆。
　　在姚治華同志的眾多成功的山水畫中，可以分成若干系列來欣賞品味．第一類是放筆揮灑、水潤墨章、抒情系列，如《廬蕩飛鶴》、《洪湖蘆蕩》、《漓江夜曲》、《秋渡圖》、《湖濱飲馬》、《漓江晨曲》、《高原情》、《青海牧歌》、《漓江情》、《草原放牧》、《絲路駝鈴》、《靜靜渡口》、《風雨欲來》、《祁連放牧》等等一大批精彩的畫幅，都是放筆揮灑，大量用水，水墨淋漓，墨彩交融，以其熟練的技巧，恰倒好處地控制筆路和墨色，達到所要追求的效果，很多畫幅，由于大面積的潑墨，水墨色飽滿融合，稍施鹽粒，形成一種特殊的調子，富有一種濃郁的抒情風味，有的畫面恬靜幽深，有的靜中有動，動中有靜，呈現出一種悠然意遠的境界，令人賞心悅目，百看不厭，拿《風雨欲來》一畫說，地平線壓得很低，大片天空被烏云所籠罩，潑墨灑鹽的效果，大有風起云涌，“黑云壓城城欲摧”之勢，只留下一段空白，襯托出放牧人使勁拉著牛群往回走。那種“風雨欲來”的氣氛發揮得淋漓盡致，觀后令人賞嘆不止！
　　第二類是黃山風景系列。治華同志11次上黃山，參與創辦了黃山寫生畫院，親自擔任院長，可以想見他對黃山的愛戀感情，所畫黃山畫幅也最多。如《清涼世界》、《旭日》、《云霧朝陽》、《潑墨山水》、《黃山圖》、《西峰云涌》、《天門奇觀》、《崖巖崢嶸》、《山中霧》、《朝陽》等等。畫家運用各種表現手法，極力描繪黃山的奇峰、怪石、云海和它的朝夕陰晴變化，濃妝淡抹、氣象萬千。值得一提的是《清涼世界》特大橫幅，以清涼谷為中心，周圍群峰環峙、挺拔崢嶸，層云滾滾，波濤洶涌。這幅山水畫的表現技法基本是傳統方法。是勾皴烘染之后，敷以漢赭、石青、石綠色彩，層層積染的效果，所以顯得分外厚重而華滋。由于山峰的渾厚，襯托出云海的十分厚重。這是治華同志運用傳統畫法的成功范例。《旭日》一畫，勾皴極為簡練，加陰陽皴染，受光處染以橙黃色調，半輪紅日，朝暉的氣氛便出來了。這是一種淡裝素裹的表現手法，與前一幅《清涼世界》的大青大綠形成鮮明的對比。真是濃妝淡抹，都各極其妍。
　　第三類是濃墨重彩系列。如《邛海風光》、《馳馬》、《飛泉》、《金殿》、《黃果飛瀑》、《原上秋水》、《美姑河畔》、《溫泉花溪》、《崢嶸》、《萬里長城》、《春水》、《望東海》、《東海日出》、《黎明》、《荒原》等等。這些畫不論用墨用色，都顯得大氣磅礴，有一種威懾力量，撼人心魄。畫家用各種手法，表現出各種不同的山川面貌和意境。這里有二幅黎明圖：一是“油田黎明”，一是“荒原黎明”。前者在極低的地平線上，遠近高低的塔架，靜靜地豎立著，剛剛露臉的晨曦，金黃色光芒與漆黑的大地形成鮮明的對比，襯托出大地油田的希望之光。而后者“荒原黎明”的畫面構圖，卻與它相反。荒原大地占了主要幅畫，天空壓得很低，一輪旭日剛剛升起，大放光芒，映得荒原更加漆黑。這荒原也許是煤海或油田，因為初升太陽的照耀，也給人們帶來希望。同樣的題材，在高明畫家的筆下，用不同的表現手法，達到同一效果。《原上秋水》和《美姑河畔》構圖基本一樣，但表現手法略有不用。一幅著重濃墨煙云，流泉飛瀑，稍加丹朱，表現出滿山秋實的豐收景象；另一幅卻是漫山紅遍，紅的醉人，白云流泉只是襯托了。一樣的題材，兩種處理手法，表現出迥然不同的意境。全憑畫家一支妙筆，意興所到，情感所鐘，運用之妙，存乎一心，靈活變化，終成妙品。
　　姚治華對石魯的“以情作畫，萬幅畫萬個樣；以法作畫，萬幅畫一個樣”的藝術箴言，體會最深，運用實踐得最好。所以他的畫總在不斷的變化，不斷的出新。他的畫除了前面讀到的那些風格外，還有一些類似版畫的風格。如《東海日出》、《金殿》、《明鏡谷》、《霧山牧歌》、《黃果飛瀑》、《溫泉花溪》、《春水》等等，完全以濃墨干筆皴擦點綴，再以重彩層層染積；有時筆墨濃重古拙、著色板塊鮮明，竟如套色版畫的趣味。這跟他搞過版畫的創作的影響分不開。在反復觀賞治華同志的眾多畫作中，使我最為傾倒和怦然心動的還有《雨后石島》、《風雪寒林》、《陽春三月》等作品。《風雪寒林》描寫東北雪原的一排高聳的參天樹木，在風雪的狂掃中，枝葉更顯蒼勁。遠處雪原上幾匹馬車在馱運木料，襯托出隆冬的活力。畫家似乎不經意地寥寥幾筆，縱橫斜掃，就把風雪寒林的氣氛營造出來了。如此神來之筆，怎不令人驚嘆！《陽春三月》，在一排高高的春意醉人的楊柳叢中，透露出汪汪水田和村莊，農村春耕正忙呢。這幅畫和其他各畫大異其趣，又是一種創新，這其中似乎也有一點可染先生的味道。
　　最后我要談談《雨后石島》這幅壓卷之作，這是最獲我心的一幅畫。在滿天烏云的隙縫處太陽光透射出來，照射在島上工廠煙鹵上和港灣停泊的船上，是那樣的耀眼明亮，給人一種雨過天晴，清新舒暢的快感。“雨后復斜陽，關山陣陣蒼”！畫家運用西畫的手法，把視線壓得很低，整個石島工廠和大海只占畫面的四分之一，天空占了四分之三，顯得那么的高曠遼闊，大筆橫掃的烏云，濕漉漉地與金黃色的萬道陽光，形成鮮明的對比，而又那么融洽和諧。沒有高妙的技巧和熟練的筆墨功夫，是很難取得如此效果的。這是洋為中用、國畫創新的最好例證之一。縱覽姚治華同志這些絕妙佳作，總的感覺是，他把中國畫的水墨技法，發揮到了極致，橫涂豎抹，恣意揮灑，大氣磅礴，水墨淋漓；潤含春雨，干裂秋風；濃淡合板，氣勢豪雄。我想借用杜甫的兩句詩：“元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天庭泣”來概括它，是最恰當不過的。