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總體上看，歐美動漫產業起步早，技術進步快，實力強，產業鏈完整，商業運作模式成熟。與日、韓相比，目前歐美動漫產業的只要優勢集中在動畫電影、大眾動漫形象主題娛樂產業及衍生產品上，在漫畫出版、動畫電視劇和動漫游戲領域，日、韓較為發達。由于歐洲受美國影響較大，韓國受日本影響較大，且后者動漫產業相比前者具備明顯優勢，所以本文 就以美、日為例探討國外動漫產業的發展路徑和規律。
1、美國動漫產業的成長歷史與特點
雖然日本的動漫產品在市場上占據了很大的份額，歐洲的動漫極具個性，在藝術上頗有成就，但不可否認的是，美國的動漫是世界現代動漫的起點，目前而言也是在全球最具影響力的。
（1）歷史
1880年美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，并在其中增加了卡通專欄；業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。
1895年漫畫家奧特考特創作的系列漫畫《黃孩子》開始在普利策創辦的《紐約世界》上發表，受到了廣泛的歡迎，“黃孩子”的形象深入人心，開始有商人以這個形象為基礎，開發了大量有關“黃孩子”的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。
1902年《黃孩子》系列出版了單行本。《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典范式。
1923年22歲的沃爾特•迪斯尼,成立了“迪斯尼兄弟動畫制作公司，在后來的發展中對美國動畫產生巨大影響。
1928 迪斯尼制作推出《汽船威利號》，這是電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片。
1939年《超人》系列在《動作漫畫》第一期上發表，迅速風靡全美，美國的英雄主義在漫畫中得到了進一步的闡述。
1940年迪斯尼分別推出《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片，獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮、布魯托、高菲和唐老鴨等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。同時發展了美國動畫產業，使許多新動畫公司如雨后春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了
1941年《超人》已經在超過三百種報紙每日連載。以“超人”為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此后層出不窮。毫不夸張地說，“超人”已經成為了一個時代的標志。成為美國漫畫英雄的典范,隨之而來的《蝙蝠俠》、《閃電俠》等使英雄主義成為美國漫畫的主題。
1984年《變形金剛》 是美國動畫片的出色作品，也成為“孩之寶”公司動畫片歷史上的一座里程碑，八十年代世界范圍的經典之作，被列為美國最賣座的商業動畫片之一，被全世界一百六十多個國家重復播放了近十年。其玩具等衍生品創造了巨大收益。
1995年《玩具總動員》由迪斯尼與Pixer iv 動畫公司首次合作推出的3D動畫,全球票房超過2億5千萬美元,2003年后又制作發行《海底總動員》、《超人特攻隊》等動畫大片均取得巨大票房收入。
美國的動漫產業在衍生產品的開發和商業運作上有著得天獨厚的優勢，迪斯尼模式則是引領全球的典范。從1955年開始，迪斯尼已經在全球建立了十幾個超大規模的主題公園，在全球掀起了動漫游樂熱潮。以主題公園為中心，各種迪斯尼產品專賣店也遍布全球，數千種迪斯尼產品的特許經營蓬勃發展，帶來了巨大的利潤。像米老鼠和唐老鴨這些迪斯尼經典動漫形象，雖已有80多年歷史，但仍能久盛不衰，這和世界第一的投資規模，不斷推陳出新的運作模式和內容，大規模的商業策劃宣傳等等都是分不開的。從某種意義上，迪斯尼就如同美國的可口可樂，已經在全球形成了強勢品牌效應，其產業影響力和地位難以動搖。
（2）特點
美國動漫產業是以電影動畫為主的，以好萊塢的電影基地為基礎，而相應的其漫畫業就相當的疲弱，以至于漫畫出版社大頭Marvel v 公司幾近破產，但并不影響其動畫業整體的成功。
①動畫劇本：
強調動畫故事的娛樂性，幽默的敘事風格及模式化的故事結構，取材廣為熟知通俗易懂的經典故事，迎合觀眾和市場的需求成為了節目制作的基礎和前提。
②動畫技術：
技術的更新不斷地提升動畫片的質量，美國的動畫更追求寫實，其動作連貫性強，流暢真實，同時其制作成本也較高。
③管理制度：
在管理制度上通過分層管理與制作流程流水線配合，極大提高了動畫制作的水平與工作效率，縮短了制作周期，并使得動畫制作的各個環節連接緊湊有序，把以前需要幾年完成的動畫片制作縮短到幾個月，大大降低了制作成本與投資風險。
④市場運作：其市場運作模式基本上遵循好萊塢的電影模式。在媒體宣傳，檔期選擇上無不考慮票房因素。
⑤產業鏈：
美國的動漫產業沒有日本多層的復雜的產業鏈，其漫畫與動畫的相互關系也沒有那么的緊密。其基本模式主要為：影視動畫片的創作生產-電視臺和電影院的播出和放映-動漫圖書出版發行-音像制品的發行-形成版權的授權代理-衍生產品開發和營銷。
a.漫畫：美國漫畫業在1993年達到了它的興盛時期，收入達8億5千萬美元后，一直處于業務下滑狀態。隨著投資商紛紛從美國卡通漫畫業撤離投資，在1996年，美國卡通漫畫業的出版巨頭Marvel公司申請了破產保護。1998年該行業的收入急劇下滑到3億7千萬美元。現在美國漫畫書在整個圖書市場中占1%的市場額。vi
b.電影動畫：這是美國動漫產業的重中之重，與其發達的電影業是相聯系在一起的。在上世紀九十年代末，各大制片公司紛紛涉足動畫界，使得美國電影動畫異彩紛呈，成為了動漫產業的主力。美國動畫電影以其巨額資金投入，大量計算機科技的運用使其成為高回報同時也是高風險的動畫制作模式，這種好萊塢式的電影投資方式需要有準確的市場預測判斷，把握消費者心理，使才可以保證票房。
c.電視動畫：在1950年代卡通制作費用高漲，僅僅依賴動畫電影的放映很難在播放期間內回收成本，造成好萊塢動畫片日漸式微，許多大公司動畫部門紛紛解散，而此時電視這種載體普遍出現為動畫開辟了新的平臺。各大片廠開始將卡通的播映權賣給電視臺，間接促成了電視動畫的發展。
d.動漫衍生產品：美國從1919年開始就將卡通形象商品化。如同日本一樣，衍生品同樣為美國動漫產業創造了巨大產值利潤，并滲透到各個領域。動畫片《變型金剛》，在90年代以免費的方式在中國各電視臺上映，卻從其衍生品中從中國取得了6億的收益。美國動漫產業巨頭迪斯尼的盈利模式被稱為“輪次收入”(利潤乘數)模式。其主要內容是：第一輪：迪斯尼的動畫制作，票房加上發行、銷售拷貝和錄像帶收回數億美元，解決了成本回收的問題。第二輪：世界各地迪斯尼樂園，吸引大量游客游玩消費。第三輪：品牌產品授權和連鎖經營。遍布全球的授權專賣商店，加上迪斯尼動畫形象專有權的使用與出讓、品牌產品的生產和銷售以及相關書刊、音樂乃至游戲產品的出版發行等衍生品占到迪斯尼40％的盈利。vii 迪斯尼通過層層產業建構，已經布下了它的天羅地網。看迪斯尼卡通，去迪斯尼樂園，買迪斯尼產品，上迪斯尼網站已經成為美國人的生活習慣之一，并且逐步向世界范圍擴散。一種觀念的建構往往能成為營銷最大的動力源泉，當產品已經成為文化或者生活的一部分，消費者的購買行為成為下意識，其可持續性和拓展性也就是毋庸置疑的。
⑥建立高校和企業的聯合人才培養機制
各大學院紛紛突出動畫專業的系統教育，業余類全日制的短期培訓層出不窮,如紐約技術學院等，而夢工廠、皮克斯等大型的動畫制作公司也有相關的職業培訓機制，由此，在官方院校和動畫企業的共同努力下，培養了眾多動畫人才。
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